Bentornati con il nostro appuntamento con le Interviste Indipendenti.
Oggi con immenso piacere, farò due chiacchiere con un artista leggendario. Lui viene dal Texas ed è la massima espressione del vero country texano: Dallas Moore.
Ciao Dallas, grazie per la tua disponibilità e per il tuo tempo: so che sei sempre in tour, quindi non sarà facile ritagliarsi dei momenti in cui non sei su un palco. Parlaci di te: dove sei nato e cresciuto, come e quando hai iniziato a muovere i primi passi nel mondo della musica.
Grazie Trex!
Sono nato e cresciuto a Norwood, Ohio (Cincinnati) e sono anche cresciuto trascorrendo molto tempo nella fattoria e nel campo di famiglia nel Kentucky, da dove provenivano i miei genitori.
Ho ricevuto la mia prima chitarra quando avevo 16 anni.
Mia mamma Madgelee Hanes Moore era una grande musicista avendo suonato la chitarra e cantato nei The Midwestern Hayride e registrato con il suo gruppo The Buckeye Belles allo Historic Herzog Studio all’inizio degli anni ’50.
Avevo sempre un sacco di ottima musica in casa mentre crescevo.
Hank Williams, Elvis Presley e Waylon Jennings erano alcuni dei miei assoluti preferiti.
Dopo che ho iniziato a suonare, Mama Madgelee ha iniziato a suonare Mountain Dulcimer e ha continuato a farmi conoscere tutte le sue influenze originali di Bluegrass, Appalachian e Gospel Music.
Dopo il liceo ho frequentato la Northern Kentucky University con una borsa di studio per chitarra classica e jazz.
Ho sempre amato tutti i tipi di musica e quei primi anni mi hanno visto suonare composizioni classiche del calibro di Bach e Beethoven insieme a jazz e improvvisazioni di Count Basie, Miles Davis, ecc. di giorno a scuola e di notte andavo negli Honky Tonks per suonare la musica dei miei eroi insieme alle mie prime canzoni originali che stavo scrivendo in quel momento.
Stavo imparando così tanto e unendo i punti realizzavo che Willie Nelson (uno dei miei chitarristi preferiti) era fortemente influenzato dal grande chitarrista jazz gitano Django Rheinhardt e che Bob Wills e i Texas Playboys avevano molto in comune con ragazzi come Benny Goodman e Charlie Christian.
Aggiungi l’influenza bluegrass di mia mamma e aggiungi una sana dose di Southern Rock, Blues, Rock & Roll e Heavy Metal e otterrai un grande vecchio melting pot di Jambalaya che ha creato le mie prime influenze da cui traggo ispirazione ancora oggi.
Hai esordito ormai più di 20 anni fa e sei ancora sulla breccia. Fra i tantissimi dischi che hai registrato, qual è quello che ti ha regalato più soddisfazioni? E magari quello che oggi registreresti in maniera diversa.
Ho pubblicato il mio primo album “My Heroes Have Always Been Cowboys” nel 1996.
Da quel momento ho pubblicato un totale di 17 album e il mio 18esimo “Gems & Jams” uscirà il 9 agosto 2024.
Ogni album è stato diverso e dico sempre “il migliore è il prossimo” poiché cerco sempre di crescere come cantautore, musicista e intrattenitore.
Ogni registrazione cattura un momento nel tempo e il punto in cui mi trovavo nel corso della mia vita e carriera.
Spero di poter continuare a imparare, crescere e migliorare e continuare a dare il massimo spingendomi sempre più in là lungo la strada.
Avrò 54 anni quest’anno e mi sento come se avessi appena iniziato!
Sappiamo che la vita del musicista completamente indipendente è durissima, come concili la famiglia alla vita sempre in giro a suonare? Hai una band «storica» che ti segue sia in studio che in tour?
Sono molto fortunato ad avere mia moglie Jenna Danielle Moore e nostra figlia Victory Lee Moore al mio fianco in ogni fase del percorso con amore e sostegno incrollabili.
Jenna ha sempre avuto un ruolo importante nel prendersi cura sia della nostra famiglia che del nostro business musicale indipendente, indossando molti ruoli diversi in qualsiasi momento: dalla gestione del nostro negozio online, alla gestione del tour, alla progettazione del merchandising, al supporto tecnico, ad essere un guru dei social media e e consulente musicale a fare il lavoro più importante come essere la migliore mamma per la Victory.
Adoro quando le mie ragazze possono unirsi a me in viaggio e in molti spettacoli quando sono con me Victory Lee si unisce a noi sul palco per cantare e suonare una canzone o due.
Da quando abbiamo trasferito la nostra famiglia a San Antonio, in Texas, possiamo stare insieme più che mai.
Sono davvero fortunato a vivere questa vita e a creare musica e ricordi con la mia famiglia.
La Dallas Moore Band è cambiata e si è evoluta nel corso degli anni.
Ho avuto la fortuna di suonare con alcuni grandi musicisti e amici nel corso della mia carriera. Sono sempre stato orgoglioso di circondarmi di grandi artisti e grandi persone e questo mi aiuta a migliorare ad ogni spettacolo.
Per le date del mio tour del 2024 attualmente sto dividendo il tempo tra concerti da solista e spettacoli con tutta la band.
La formazione attuale della Dallas Moore Band è composta da Mike Bernal (Austin, Texas) alla batteria, Will Owen Gage (San Antonio, Texas) alla chitarra insieme a Ted Russell Kamp (Los Angeles, California) Mandy Shucer (Nashville, Tennessee) Jim Bachmann (Tulsa, Oklahoma) e Russ Griffith (Batesville, Indiana) suonano il basso a seconda del programma del nostro tour. Quando possibile, si unisce a noi anche il mio membro della band di lunga data Mike Owens (Louisville, Kentucky) all’armonica.
Ogni notte sul palco, con questi musicisti, sembra prendere una vita propria e abbiamo sempre qualche asso nella manica nuovo e improvvisato che porta le canzoni e il pubblico più in alto e porta la musica in un posto completamente nuovo.
A volte siamo così presi dal momento delle jam che mi sento come se stessi levitando.
Non c’è niente di meglio che fare musica con la tua famiglia e i tuoi amici!
Quale è il locale dove hai suonato che ti è piaciuto di più? E quale il posto dove sogni di esibirti e non ne hai ancora avuto occasione? Hai suonato in tutti gli Stati Uniti?
Dico sempre “Ho suonati ovunque, grandi e piccoli” e questa è un’affermazione abbastanza precisa visto che nel corso degli anni ho viaggiato in tutti gli Stati Uniti eseguendo oltre 300 spettacoli all’anno.
Il pubblico più numeroso davanti al quale abbia mai suonato è stato quello in occasione dell’apertura del mio 31esimo compleanno per i Lynyrd Skynyrd al The Great Lawn a Louisville, Kentucky.
Erano presenti oltre 111.000 persone.
Inoltre ho suonato davanti a meno di 11 persone in molte occasioni e cerco sempre di trattarli tutti allo stesso modo, dando il massimo per qualunque pubblico io stia suonando.
Dai festival più grandi come l’ Outlaws & Legends e Bristol Rhythym and Roots a luoghi storici come Gruene Hall in Texas, Renfro Valley e The Southgate House Revival nel Kentucky e The Mighty Florabama a Perdido Key, Florida, fino a sale d’ascolto intime come The Bluebird a Nashville e The Backroom Lounge in Illinois. Credo che il mio locale preferito sia quello in cui suonerò la prossima volta.
Cerco davvero di assorbire tutto e di apprezzarlo.
Devo ancora suonare al Ryman Auditorium, al Grand Ole Opry o al Red Rocks e mi piacerebbe davvero suonare anche in Europa e in Australia.
Sono sicuro che ci sono altri Honky Tonks e Dives che non ho ancora fatto, ma continueremo a lavorare e coglieremo ogni opportunità man mano che si presenta.
In un modo o nell’altro ci vedremo lungo la strada!
Il tuo ultimo disco, «No God In Juarez», era un tributo a un mito della musica outlaw Billie Gant che però non ha mai avuto la celebrazione giusta per il suo talento. Parlaci di come vi siete conosciuti e come mai hai scelto di tributargli un disco rifacendo sue canzoni.
Billie Gant era il mio Honky Tonk Hero originale.
Ci siamo conosciuti quando avevo 17 anni e avevo appena iniziato nel mondo della musica.
Ricordo che io e il mio migliore amico Bronson Burns avevamo la nostra prima band al liceo e ci intrufolammo in un Honky Tonk dove Billie suonava una sera di scuola.
Il club voleva buttarci fuori perché eravamo minorenni, ma Billie gli ha detto che eravamo suoi figli, quindi ci hanno lasciato restare.
Quella notte ho assistito all’intrattenitore e showman più carismatico che abbia mai visto fino ad oggi in Billie Gant e sono rimasto sbalordito.
È stato letteralmente come guardare Elvis Presley, James Brown, The Blues Brothers e Hank Williams Jr. sul palco riuniti in un uomo selvaggio con un microfono!
Non ho mai visto un altro artista comandare il pubblico come faceva Billie Gant.
Quella notte è iniziata un’amicizia permanente con Billie che per me è stata un eroe, un campione e un mentore, e continua ancora oggi.
Alcuni anni dopo, mentre Billie era al top del suo “gioco” e la sua carriera stava esplodendo, fu coinvolto in un incidente automobilistico che quasi gli tolse la vita e subì un trauma cranico che lo lasciò incapace di esibirsi o partecipare nel mondo della musica per 13 anni.
Qualcosa è successo a Billie durante la sua guarigione ed è diventato un prolifico cantautore che ha sviluppato questi personaggi cinematografici stravaganti e ha raccontato le loro storie nelle sue canzoni.
Gli avevo detto per oltre 20 anni che un giorno avrei voluto registrare un album completo di canzoni di Billie Gant e finalmente nel 2023 le stelle e i nostri programmi si sono allineati e siamo stati in grado di registrare e pubblicare No God In Juarez con le canzoni di Billie Gant.
Eseguo ancora l’album nella sua interezza quasi tutte le sere che sono sul palco e Billie e io stiamo lavorando su altre sue canzoni per un mio prossimo progetto di album.
Ha ancora molto da dire e sono onorato e onorato di cantare le sue canzoni e raccontare la sua storia al mondo!
Invece so che uscirà un tuo nuovo disco acustico: parlaci di questo progetto.
Il mio nuovo album “Gems & Jams” uscirà su SOL Records nell’agosto del 2024.
Questo sarà il mio diciottesimo album ed è la prima volta che faccio una registrazione acustica da solista completamente essenziale.
Solo io e la mia chitarra, eseguo 15 canzoni originali che ho scritto, dal vivo in una sola ripresa senza sovraincisioni o post produzione.
Le canzoni sono un mix di brani appena scritti e alcuni pezzi vecchi del mio catalogo appena riarrangiati che sono fuori stampa da molti anni.
È anche la prima volta che registro un pezzo strumentale chiamato “Shade Tree” che ho composto molto tempo fa.
Ho registrato questo album con il “fratello” Brian DeBruler presso il nostro SOL Records Studio ed è crudo e reale quanto sembrerà al mondo.
È stato davvero divertente registrare ed è divertente anche suonare queste canzoni dal vivo.
Il movimento indipendente oggi è una e propria marea che sta sforando artisti bravissimi a ritmi altissimi: ce ne sono che ti piacciono particolarmente? Magari texani come te che potranno portare avanti la tua eredità negli anni a venire.
C’è un movimento musicale indipendente straordinariamente abbondante e vibrante in corso in questo momento.
È davvero un periodo rinascimentale e c’è spazio per tutti per fare le proprie cose con controllo artistico e creativo sulla propria musica.
È fantastico e stimolante testimoniare e far parte di questo periodo nella nostra storia della musica.
Penso che continuerà a crescere e prosperare con nuova musica, idee, collaborazioni, ecc., consentendo agli artisti indipendenti di prosperare.
Quali sono le maggiori influenze nella tua musica? Hai artisti preferiti e canzoni che ascolti sempre?
Le mie prime influenze sono state mia mamma Madgelee e Billie Gant.
Jody Payne (della Willie Nelson Family) è stato ed è tuttora una grande influenza e ispirazione per me.
Il mio chitarrista di lunga data e “fratello della strada”, Lucky Chucky – Chuck Morpurgo (R.I.P.) ha avuto un’altra grande influenza sul mio modo di suonare la chitarra poiché abbiamo lavorato come una squadra insieme per così tanto tempo che era semplicemente facile quando suonavamo insieme!
È anche bello quando i tuoi eroi diventano tuoi amici e ho avuto la fortuna che ciò accada e continui ad accadere oggi.
Ho avuto l’opportunità di condividere palchi e imparare dagli architetti e dai maestri di tutte le mie influenze: Willie Nelson, Waylon Jennings, David Allan Coe, The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Merle Haggard, George Jones, Charlie Daniels, Ray Wylie Hubbard, Billy Joe Shaver, Dean Dillon, The Marshall Tucker Band e tanti altri.
Ascolto sempre la loro musica e trovo qualcosa di nuovo in quelle vecchie canzoni classiche.
Sono senza tempo e, per citare Billy Joe Shaver: “vivranno per sempre”
Il merchandise è una delle parti fondamentali di guadagno per un artista indipendente: te ne occupi direttamente? Hai un sito dove il pubblico può acquistare e sostenerti?
Gestiamo con orgoglio tutto il nostro merchandise.
Dai vinili ai CD fino all’abbigliamento, tutto è disponibile esclusivamente nel nostro negozio online di Dallas Moore all’indirizzo: http://www.dallasmoore.com
Grazie mille per la tua disponibilità e in bocca al lupo per il tuo nuovo progetto. Magari un giorno spero di tornare in Texas e assistere ad un tuo esplosivo live.
Trex
